- 团队介绍
- 大家好，我是开物 Satori 的主创：造物匠人。工业设计专业研究生，现从事智能硬件产品经理工作。从大二起便投身非遗商业化转化方向的课题研究，跑过浙江、河南、山东、贵州、云南的多个非遗工坊，积累了大量一线调研素材与实践经验。个人曾获得过德国红点概念大奖（Red Dot Design Award）、UXPA服务设计十大案例（高校概念组），全国大学生工业设计大赛银奖、上海市大学生工业设计大赛一等奖等多项国家级与省级科创赛事奖项，《开物》相关的研究成果刊发于北大核心期刊，目前已被众多行业学者引用，本人因此文获得知网高被引作者认证。
我的标签是：“一个被困在设计师身体里的产品经理”。产品定义、需求洞察没问题，但写代码一直是最大的短板，产品方案画了一版又一版，却一直停留在纸面和 Figma 原型上，看着想法一点点变成"沉没成本"，那种无力感是很真实的。还记得四年前AI爆发前一年，选修学习人工智能写代码，调参一度深夜崩溃，当时一句和室友幻想没想到一语成谶：“我觉得就应该让就电脑学会我们的语言，而不是我们去适应电脑的语言，用嘴说需求，电脑实现多好，未来一定是这样！”，
恍惚间，回到当下，四年后我坐在的电脑前，此刻我正对着大赛方初赛的奖品Insta360麦克风说着我的需求,TRAE Work 的出现改变了这件事——它让我可以用自然语言和设计语言描述界面，AI 负责把想法翻译成可运行的 SwiftUI 代码。从初赛 Demo 到复赛完整作品，整个开发过程都是我和 TRAE “结对编程” 完成的，众所周知硬件产品经理的成就感是严重延迟的，一个产品定义到最终大卖可能有一年半的时间，在这漫长的等待，我有幸接触到了vibe coding 他可以快速检验我的需求，即时就有效果，最近的日子里我，我废寝忘食，除了每天认真八个小时工作，其余时间就疯狂使用trae work打磨开物satori，连续两周都是到后半夜，甚至通宵，虽然也就挫折，但都会努力克服，这段时间，我又找回了当年参加校园创业的激情，相信开物Satori、相信Trae Work！
这次是个人参赛，从产品设计到全部代码，全程使用 TRAE Work 开发完成。
- 产品简介（复赛版）
- 是什么
开物 Satori 是一款 iOS 端非遗文化生态 APP，定位为非物质文化遗产商业化传承与中华文化全球传播平台。项目名称取自典籍《天工开物》，“开物” 寓意不断探索、躬身实践；英文名 Satori 译为开悟与觉醒，意在唤醒全社会的传统文化保护意识，秉承"虽为人做，宛自天开，化文成物，物自有灵"的核心理念，打通非遗匠人、文创设计师、乡村劳动者与海内外消费者齐聚一堂的平台。
视频号介绍： 视频号
面向谁
非遗手工艺匠人（生产端）：竹编、钩编、刺绣等老手艺人，包含大国工匠与乡村民间匠人
青年文创设计师（生产端）：设计专业学生、独立文创从业者
乡村留守妇女（生产端）：县域闲置劳动力，承接手工代工订单
海内外文化爱好者（消费端）：国内国风爱好者、海外中华文化研究者
痛点分析
1.非遗匠人技艺高超，但生产设计全靠个人经验，产品审美单一，造型古板，且生产周期长，导致非遗从业人员少，后继无人，加之品牌意识差，有品无牌，商业宣传推广不到位，种种原因导致社会了解不足，市场认可差，最后较依赖国家政策支持，可持续性不强。
2.设计师的困境，没有很好的机会与传统匠人连接学习，西方设计理论方法较强，传统文化涵养不够，没有形成中国特色的设计方法理论，对本民族的精华了解较少。
3.农村地区贫困，家门口的就业机会少，农村有闲置的劳动力资源，文化素质不高，但动手能力强，开物平台通过匠人连结闲置劳动力，扩大在家门口的就业，非遗扶贫。
4.现代人生活节奏快压力大，物质极大丰富，精神涵养不够，文化不自信，时常空虚。
完整功能清单
开物首页与文化 Feed 流&卡片流
复赛版本已从初赛 Demo 的单链路原型，升级为具备完整用户路径的正式产品。核心功能如下：
首次开屏启动闪屏页，开物首页，采用iOS27，透明液体动效tab栏，顶部导航栏毛玻璃质感。三大金刚板块对应灵感社区探索，解构模块学习，任务模块接单生产任务，搜索功能重构为全局智能检索。点击匠人发布右侧布局按钮可以切换为卡片布局和列表流，左滑模块可以评论收藏等操作，右滑删除模块。
匠人发布和共创社区这两个板块主要是交流沟通，促进生产设计与订单，我也叫它设计共创系统（Co-Creation System），解构式非遗工艺材质库（CMS）：将竹编、苏绣、大漆等工艺拆解为底料、纹样、针法、工时、物理特性等标准化标签。设计师可直接检索"韧性好、可弯曲、防潮"的非遗材质，系统自动匹配对应匠人。
三方协同看板系统
设计师发布 3D 模型或设计稿，匠人在线反馈工艺可行性（如"此处弧度竹丝易断，建议改为 XX 编法"），乡村留守妇女工坊线上认领手工代工份额，让手作过程变成透明可控的协作。
解构
分解元素，目前的解决办法规则只是适合当下的解决方案，我们开物要做的是创新，创新是具有时效性的，我们是针对未来的解决方案，所以要分解现有解决方案的元素，直至不能分解（第一性原理）供设计师和爱好者去学习了解使用。
匠人 IP 百科
每位匠人拥有独立 IP 主页，展示工艺类别、传承谱系、代表作品、接单状态与文化故事。引入社区贡献积分制，积分影响百科显示优先级。
AR 实景商城
消费者通过 ARKit 在真实环境中 1:1 预览非遗器物摆放效果，支持手势旋转、缩放、材质替换与截图分享。不论在哪里，用户可在自家公寓中预览中式器物的空间搭配效果。
跨境交易与数字人民币
面向海外用户提供中英双语界面，支持文化内容浏览与非遗手作跨境购买入口。接入数字人民币支付能力，探索文化交易的数字化基础设施。
色彩搭配清单与培训交流
为匠人与设计师提供标准化非遗色彩搭配清单，支持培训交流、色彩研究、设计赋能。匠人十四条准则（参考秋山木工）融入匠人认证体系，。
个人中心与卡片化订单
个人中心采用卡片式布局，用户可管理收藏、订单、收货地址与设置。匠人端可查看接单记录与收入统计，设计师端查看协作项目与方案审核状态。
完整用户使用路径
消费者路径：浏览首页文化内容 → 进入匠人百科了解工艺背景 → 进入 AR 商城预览器物 → 下单购买（支持数字人民币）→ 订单跟踪与收货
匠人路径：注册认证（需满足条件）→ 完善 个人信息标签 → 发布作品与接单需求 → 接收设计师共创邀请 → 在线反馈工艺可行性 → 生产发货 → 收入管理
设计师路径：检索工艺材质库（“乱编法”）→ 系统匹配匠人 → 发起共创项目 → 协作沟通与方案迭代 → 量产落地
相比初赛 Demo 的升级
| 维度 | 初赛 Demo | 复赛完整作品 |
|---|---|---|
| 页面数量 | 3 个核心页面 | 15+ 个完整页面，覆盖四端用户全路径 |
| 功能完整度 | 仅有效果，链路分散，无法闭环 | 设计共创系统、三方协同看板、色彩搭配清单、数字人民币、订单管理全链路打通、交互细节 |
| 数据层 | 静态 Mock 数据 | 本地数据模型与状态管理，支持增删改查与持久化 |
| AR 功能 | 基础平面检测 + 模型放置 | 支持多模型切换、手势旋转缩放、截图分享 |
| 视觉体系 | 基础国风配色与布局 | 首次开屏透明液体动效、顶部毛玻璃质感、深色/浅色模式适配、震动、后台再次进入开门扇屏页，安全区适配、动效体系 |
| 国际化 | 中文 | 中英双语支持，面向海外用户的跨境体验路径 |
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产品演示视频
- 1–5 分钟录屏，清晰展示产品的完整核心流程与亮点。
- b站视频：bilibili.com/video/BV1jwuS6tEWC/
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产品创作历程
- 灵感来源：一位竹编匠人的眼泪
念念不忘，必有回响。本科大二我便投身非遗商业化转化项目，跑过很多工坊。曾八次在故宫抢救性修复文物、被联合国文化遗产基金会主席称为"天才艺术家"的竹编大师何老师，对我们说了一句话："我最担心的就是继承问题，老祖宗留下的宝贵财富，不能在我们这代断了！"说完老人擦了擦泛着泪的眼角。这一幕让我久久挥之不去。
现在传承人的孩子更愿意去城里送外卖，也不愿学这门"赚不到钱"的手艺。非遗最大的困境不是技艺本身，而是形式脱离现有审美、商业化不足，导致大众未形成认知，不了解就会消失。
国际传播格局中的非遗定位
站在国际视角看，中国非遗文化的国际传播，本质上是全球南方声音的组成部分。它与全球南方的诸多土著文化相似，展现出另类的审美价值，在某种意义上构成对西方传播霸权的文化抵抗。非遗向国际社会提供了一种美好的想象图景——一个未被"都市中心主义"裹挟的、带有田园牧歌的世界。
对中国国际传播事业而言，非遗是一个不可低估的突破口。它所代表的是中国多姿多彩国际形象中一个重要的维度。
开物——现代快节奏焦虑社会的精神解药
非遗真正珍贵的，不只是技艺，而是人与世界连接的方式。
虽然在当下这个时代，很多东西通过机器化生产流水般出来，但工匠精神是任何时代都不可缺少的，匠人对材料的敬畏和对大自然的责任感，才让自己的作品有了精神信仰。
在快速数字化的时代，我们习惯用手机获取信息、用算法决定选择、用数据衡量效率。但一次陶艺体验，可能不是为了培养一个陶艺大师，而是在几个小时里让一个长期面对屏幕的人重新感受到泥土的温度。一次传统手工制作，可能不是为了生产一个商品，而是在专注过程中让人重新获得内心的平静。这些体验，是 AI 无法替代的。
从想法到初赛 Demo
早期因缺少开发能力，产品方案画了一版又一版，却一直停留在纸面和 Figma 原型上。发了核心期刊论文，但产品始终没能跑起来。今年接触到 TRAE Work 之后，我用自然语言描述界面，TRAE 直接生成 SwiftUI 代码，几周内就把初赛 Demo 跑通了，半小时能跑在手机上。
从初赛 Demo 到复赛完整作品
初赛晋级后，我明确了复赛的核心目标：从"能演示"变成"能用"。复赛阶段主要做了三件事：
补齐缺失页面与功能：新增设计共创系统、三方协同看板、跨境交易、数字人民币、色彩搭配清单、培训交流等模块，将页面扩展到 15+。
引入数据层与状态管理：从静态 Mock 数据升级为可增删改查的本地数据模型，让用户的收藏、订单、接单记录都能真实持久化。
打磨视觉与交互一致性：首次开屏透明液体动效、顶部毛玻璃质感、搜索重构、个人中心卡片化、深色/浅色模式适配、震动、滑动动画、个人中心卡片反转、图标切换、卡片&列表布局切换，交互细化。
关键设计与技术决策
开发过程中有一个重要的取舍：是否做后端服务。最终判断是——复赛阶段优先保证前端体验的完整性和稳定性，后端用本地数据模型模拟，确保评审打开 APP 就能完整体验所有功能，不受网络环境影响。
- TRAE 实践过程
- 整个产品从架构搭建到视觉打磨，全程使用 TRAE Work 开发完成。核心流程如下：
项目搭建与信息架构设计：在 TRAE 中创建 SwiftUI iOS 项目，描述整体信息架构——Tab Bar 包含"开物首页、文化、匠人、商城、我的"四个主模块，TRAE 自动生成项目骨架和导航框架。
首页与文化内容流：描述首页布局——首次开屏透明液体动效、顶部毛玻璃质感、圆形今日推荐、匠人卡片列表、文化科普 Feed 流、全局搜索重构，TRAE 逐步生成 SwiftUI 视图代码。
设计共创系统与材质库 CMS：描述标准化标签体系（底料、纹样、针法、工时、物理特性），TRAE 生成数据模型和检索逻辑，设计师可按"韧性好、可弯曲、防潮"等条件匹配匠人。
三方协同看板系统：描述设计师发布 3D 模型、匠人反馈工艺可行性、乡村工坊认领代工份额的交互逻辑，TRAE 输出完整看板页面代码。
AR 实景预览功能：描述 AR 场景需求——识别水平面后放置 3D 模型，支持手势旋转缩放、材质替换、截图分享。TRAE 辅助接入 ARKit 并生成 RealityView 相关代码。
数据模型与状态管理：描述数据结构（匠人、作品、订单、用户、材质库模型），TRAE 生成对应的 Swift Model 和持久化逻辑。
深色模式与国际化适配：描述深色模式渐变方案与中英双语切换需求，TRAE 生成 Color Scheme 和 Localizable.strings 配置。
整体联调与视觉打磨：逐页检查交互细节，将 UI 反馈要求（个人中心卡片化、安全区适配、Tab Bar 圆形发布按钮对齐等）告诉 TRAE，完成视觉一致性优化。
开发关键步骤截图
截图 1：
截图 2：
截图 3：
关键任务对话 Session ID
Session 1：请在此粘贴你的 Session ID1523282140480371:afd4e7f791eed592f6a57d23b77d27c7_6a26de0fe87d8474e36154c0.6a788ade0a875e5909b0cb22.6a788add0a875e5909b0cb20:TraeWork CN.0.1.47.no_sid.no_ppe.T(2026/8/9 22:12:46)
Session 2：请在此粘贴你的 Session ID1523282140480371:c1457db1d9104c9928f0098116963e75_6a26de0fe87d8474e36154c0.6a785eab0a875e5909b0c1af.6a785eab0a875e5909b0c1ad:TraeWork CN.0.1.47.no_sid.no_ppe.T(2026/8/9 19:04:11)
Session 3：请在此粘贴你的 Session ID1523282140480371:0ac0d25ea1a7674dece6388d3832d465_6a26de0fe87d8474e36154c0.6a784d6b0a875e5909b0be79.6a784d6b0a875e5909b0be77:TraeWork CN.0.1.47.no_sid.no_ppe.T(2026/8/9 17:50:35)
- 技术方案分享
- 技术栈
| 层级 | 技术选型 |
|---|---|
| 框架 | SwiftUI（iOS 原生） |
| AR | ARKit / RealityKit |
| 数据持久化 | Swift Data |
| 开发工具 | TRAE Work |
| 预览调试 | Xcode Preview |
核心架构：两条腿与一根主心骨
团队在实践中形成了"两条腿与一根主心骨"的解决策略：两条腿是商业化传承与现代设计赋能，主心骨是拥抱科技赋能传统(大语言模型生成与增强现实、NFR与4D记录)。核心是促成设计师与非遗匠人合作形成落地产品，当两者交流融合越来越频繁时，就会产生虹吸效应，把周边的社会公众、政府企业、高校资源不断带动活化。
关键实现思路
解构式非遗工艺材质库（CMS）：不只是发布精美的成品图，而是将苏绣、竹编、大漆等工艺拆解为标准化标签——底料、纹样、针法、工时、物理特性。设计师可直接检索"韧性好、可弯曲、防潮"的非遗材质，系统自动匹配对应匠人。社区扮演"技术译者"的角色。
三方协同看板系统：引入类似工业设计项目管理（Trello/Jira 简化版）的线上共创工坊。设计师发布 3D 模型或设计稿，匠人在线反馈工艺可行性，乡村留守妇女工坊线上认领代工份额。让非遗的"手作过程"变成透明、可控的协作。
AR 预览方案：使用 ARKit 平面检测识别水平面，通过 RealityKit 加载 USDZ 模型，支持手势旋转、缩放和材质替换。模型按真实尺寸缩放，确保预览效果与实物一致。
数据持久化：使用 Swift Data 构建本地数据模型，匠人、作品、订单、用户、材质库信息均可持久化存储，支持离线使用。
未来技术方向：AI 东方美学导师（Satori Pilot）
针对海外用户，非遗的文化壁垒很高。未来计划引入 AI 东方美学导师——海外用户在社区看到一把"太师椅"或一件"缂丝"，AI 可自动翻译并生成背后蕴含的易经、五行、天人合一等哲学故事，甚至提供"西物东用"的搭配建议（例如：如何将中国景泰蓝香炉融入北欧极简风客厅）。
- 社会价值分析
- 开物不只是电商平台与内容社区，更是中华文化走向全球的数字窗口。我们坚持让技术隐形，只让器物与传统文化成为核心主角。小红书是"流量逻辑"，非遗在那是猎奇的娱乐快消品；而开物 Satori 是"生产力逻辑"和"供应链逻辑"——我们不只生产内容，更生产标准化的工艺素材库与跨国、跨阶层的协作信任链。
社会文化价值：从"封存保护"到"活态传承"
打破大众对非遗"只能看不能用"的刻板印象。用现代化设计语言输出东方美学，让传统工艺适配当代生活，助力中国设计掌握国际话语权。
乡村经济价值：以"文创下沉"促"乡村振兴"
将平台文创订单持续下沉至县域乡村，为留守妇女提供"居家就业"岗位。以产业带动增收，用订单助力乡村振兴，同时推动城乡性别平等。
商业产业价值：从"情怀发电"到"造血闭环"
拒绝纯公益的"输血"模式，通过"极简国风界面 + 独家设计师社区 + AR 体验"构筑品牌壁垒。依靠文化内容带动高溢价商品交易，形成可持续发展的商业闭环，中国传统工艺品类可以脱离低价竞争，通过文化附加值与DTC模式建立品牌溢价，在海外市场形成可持续的商业模式。。
国际传播价值：从"单向输出"到"全球文化开源"
非遗文化作为全球南方声音的组成部分，构成对西方传播霸权的文化抵抗。通过"Remix 再创作"社区文化挑战赛，让中华文化从"被观赏的客体"变成"被使用的潮流语言"。
我们让技术隐形，帮设计师落地创意，帮匠人留住手艺，帮乡村留守妇女赚到真金白银。这才是数字化的活态传承。"
设计的力量，就是让人觉醒的力量。我们希望每一件非遗作品都承载中国精神，被全国乃至全世界看见。—— 原研哉
- 产品迭代规划
- 短期（决赛路演前）：打磨核心流程稳定性和视觉细节，补充更多真实，完善设计共创系统与三方协同看板的交互体验，准备现场路演演示脚本。
中期（3–6 个月）：引入 AI 东方美学导师（Satori Copilot），为海外用户自动翻译非遗器物背后的哲学故事与搭配建议。接入后端服务实现真实账号体系与交易闭环，接入数字人民币支付。启动首批非遗匠人入驻试点。
长期（6–12 个月）：建立"文化共生人"基金与版税收益共享协议——每件共创产品销售收益自动按比例分账给设计师（创意分）、匠人（技术监制分）、乡村工坊（制作分）。为老匠人建立数字化档案馆，独家纹样作为数字化资产被后辈设计师采用时，持续为其家族产生版权收益，实现真正的"活态传承，数字不灭"。
远期愿景：全球文化开源与 Remix 挑战赛
定期在海外社区（TikTok 等联动）发起开源挑战。平台提供标准化传统蓝染布料或陶瓷白坯，邀请全球独立服装设计师、先锋艺术家进行"二次剪裁与创作"。这种**“中华工艺，全球设计”**的反向共振，能让中华文化在国际上从"被观赏的客体"变成"被使用的潮流语言"。
同时探索非遗创新创意开发的更多形态：4D非遗记录非遗互动小游戏、非遗文创生成工具、非遗数字互动装置、非遗科普小程序等，结合科技与创意，让非遗进入更多人的日常生活。
开物的目标就是要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。通过开物，让我们一起讲好中国故事，做强世界产品！
在此感谢TraeWork，在无数激情的个深夜，他让我悟到一个道理
如果你相信某件事，就去做。
不要因为恐惧、焦虑或缺乏自信而放弃追求它。
告诉自己：先做成一坨也没事，我会一路干中学!
TRAE AI 创造力大赛 · 复赛作品 | 开物 Satori | 2026